domingo, 23 de agosto de 2009
RESOLUCIÓN
La resolución describe cuánto detalle puede observarse en una imagen. El término es comúnmente utilizado en relación a imágenes de fotografía digital, pero también se utiliza para describir cuán nítida (como antónimo de granular) es una imagen de fotografía convencional (o fotografía química). Tener mayor resolución se traduce en obtener una imagen con más detalle o calidad visual.
¿Qué es resolución interpolada?
Hay dos tipos de resolución: óptica y interpolada. La resolución óptica de una cámara o escáner es un número absoluto porque los píxeles de un sensor de imagen o fotoelementos son dispositivos físicos que pueden contarse. Para mejorar la resolución en ciertos límites respetados, la resolución óptica puede aumentarse usando software. Este proceso, llamado resolución interpolada , agrega píxeles a la imagen para aumentar el número total de los mismos. Para hacer esto, el software evalúa aquellos píxeles que rodean cada nuevo píxel para determinar de que color debería ser el mismo. Por ejemplo, si todos los pixeles alrededor de un píxel recientemente insertados son rojos, los nuevos píxeles se harán rojos. Lo que es importante tener presente es que la resolución interpolada no agrega nueva información a la imagen, sólo agrega píxeles y hace el archivo más grande.
Color indexado
Sistema cromático que utiliza información de un archivo o de un programa como indicador en una tabla de consulta de colores en vez de especificar el color directamente. El color que se especifica en una paleta de 24 bits pero se muestra en un sistema de 8 bits es un color indexado.
EL COLOR
El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros por segundo. Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí.
Las ondas forman, según su longitud de onda, distintos tipos de luz, como infrarroja, visible, ultravioleta o blanca. Las ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los 380 y 770 nanómetros.
Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja, como la palabra "COLOR".
El arco iris, segun los griegos
El arco iris, tiene todos los colores del espectro solar. Los griegos personificaron este espectacular fenómeno luminoso en Iris, la mensajera de los dioses, que descendía entre los hombres agitando sus alas multicolores.
La ciencia que aplica la experiencia, explica que los colores son componentes de la luz blanca. (luz solar del día o luz artificial). La luz blanca no tiene color, pero los contiene todos. Lo demostró Isaa Newton.
El color, según Sir Isaac Newton, es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo, causada por una longitud de onda luminosa. El ojo humano interpreta colores diferentes dependiendo de las distancias longitudinales.
El color nos produce muchas sensaciones, sentimientos, diferentes estados de ánimo, nos transmite mensajes, nos expresa valores, situaciones y sin embargo... no existe más allá de nuestra percepción visual.
El color ha sido estudiado, por científicos, físicos, filósofos y artistas. Cada uno en su campo y en estrecho contacto con el fenómeno del color, llegaron a diversas conclusiones, muy coincidentes en algunos aspectos o bien que resultaron muy satisfactorias y como punto de partida para posteriores estudios.
Historia del color
El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) definió que todos los colores se conforman con la mezcla de cuatro colores y además otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz y la sombra sobre los mismos. Estos colores que denominó como básicos eran los de tierra, el fuego, el agua y el cielo.
Siglos más tarde, Leonardo Da Vinci (1452-1519) definió al color como propio de la materia, adelantó un poquito más definiendo la siguiente escala de colores básicos: primero el blanco como el principal ya que permite recibir a todos los demás colores, después en su clasificación seguía amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos los otros. Con la mezcla de estos colores obtenía todos los demás, aunque también observó que el verde también surgía de una mezcla.
Finalmente fue Isaac Newton (1642-1519) quien estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color. En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores conformando un espectro.
Lo que Newton consiguió fué la descomposición de la luz en los colores del espectro. Estos colores son básicamente el Azul violaceo, el Azul celeste, el Verde, el Amarillo, el Rojo anaranjado y el Rojo púrpura. Este fenómeno lo podemos contemplar con mucha frecuencia, cuando la luz se refracta en el borde de un cristal o de un plástico. También cuando llueve y hace sol, las gotas de agua de la lluvia realizan la misma operación que el prisma de Newton y descomponen la luz produciendo los colores del arco iris.
Así es como observa que la luz natural está formada por luces de seis colores, cuando incide sobre un elemento absorbe algunos de esos colores y refleja otros. Con esta observación dio lugar al siguiente principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben.
Por lo tanto cuando vemos una superficie roja, realmente estamos viendo una superficie de un material que contiene un pigmento el cual absorbe todas las ondas electromagnéticas que contiene la luz blanca con excepción de la roja, la cual al ser reflejada, es captada por el ojo humano y decodificada por el cerebro como el color denominado rojo.
Johann Göethe (1749-1832) estudió y provó las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores.
Para Göethe era muy importante comprender la reacción humana a los colores, y su investigación fue la piedra angular de la actual psicológica del color. Desarrolló un triángulo con tres colores primarios rojo, amarillo y azul. Tuvo en cuenta que este triángulo como un diagrama de la mente humana y relacionó a cada color con ciertas emociones.
Colores primarios, generalidades
La problemática del Color y su estudio, es muy amplia, pudiendo ser abordada desde el campo de la física, la percepción fisiológica y psicológica, la significación cultural, el arte, la industria etc. El conocimiento que tenemos y hemos adquirido sobre Color en la escuela elemental, hace referencia al color pigmento y proviene de las enseñanzas de la antigua Academia Francesa de Pintura que consideraba como colores primarios (aquellos que por mezcla producirán todos los demás colores) al rojo, el amarillo y el azul. En realidad existen dos sistemas de colores primarios: colores primarios luz y colores primarios pigmento.
El blanco y negro son llamados colores acromáticos, ya que los percibimos como "no colores".
Color de la luz luz, síntesis aditiva
Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro ordenador, en el cine, televisión, etc.) tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el azul (RGB) cuya fusión de estos, crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla se le denomina, síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible.
Color de pigmento, síntesis sustractiva
Los colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada de los pigmentos aplicados a las superfícies. Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta, el cyan y el amarillo. Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión, motivo por el cual estos colores han desplazado en la consideración de colores primarios a los tradicionales.
La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo cual esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva. En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le agrega negro pigmento conformandose el espacio de color CMYK.
Los procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas como tricomía y cuatricomía se basan en la síntesis sustractiva.
Como son percibidos los colores de los objetos
Un cuerpo opaco, es decir no transparente absorbe gran parte de la luz que lo ilumina y refleja una parte más o menos pequeña. Cuando este cuerto absorve todos los colores contenidos en la luz blanca, el objeto parece negro.
Cuando refleja todos los colores del espectro, el objeto parece blanco. Los colores absorbidos desaparecen en el interior del objeto, los reflejados llengan al ojo humano. Los colores que visualizamos son, por tanto, aquellos que los propios objetos no absorben, sinó que los propagan.
Absorción y reflexión
Todos los cuerpos están constituidos por sustancias que absorben y reflejan las ondas electromagnéticas, es decir, absorben y reflejan colores.
Cuando un cuerpo se ve blanco es porque recibe todos los colores básicos del espectro (rojo, verde y azul) los devuelve reflejados, generándose así la mezcla de los tres colores, el blanco.
Si el objeto se ve negro es porque absorbe todas las radiaciones electromagnéticas (todos los colores) y no refleja ninguno.
El rojo de un cuerpo
El tomate nos parece de color rojo, porque el ojo sólo recibe la luz roja reflejada por la hortaliza, absorve el verde y el azul y refleja solamente el rojo. Un plátano amarillo absorbe el color azul y refleja los colores rojo y verde, los cuales sumados permiten visualizar el color amarillo.
Propiedades del color
Las definimos como el tono, saturación, brillo.
Tono (hue), matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la cual designamos los colores: verde, violeta, anaranjado.
Saturación:(saturation) es la intensidad cromática o pureza de un color Valor (value) es la claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de luz que un color tiene. Valor y luminosidad expresan lo mismo.
Brillo (brightness) es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie.
Luminosidad (lightness) es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación.
Formación de los colores complementarios
Los colores complementarios se forman mezclando un color primario con el secundario opuesto en el triángulo del color. Son colores opuestos aquellos que se equilibran e intensifican mutuamente.
Gama y combinación
Los colores complementarios son los que proporcionan mayores contrastes en el gráfico de colores.
Para obtener una gama de verdes: Los verdes se obtienen mediante la mezcla de azuly marillo, variando los porcentajes, se obtienen diferentes resultados.
Crear una gama de azules: Los colores más oscuros se logran mediante una combinación de púrpura y azul. El color púrpura tiñe con intensidad y su mezcla se debe dosificar bien.
Obtener una gama de rojos anaranjados: Mezclando púrpura y amarillo obtendremos diferentes tonos anaranjados.
Obtención de una gama de ocres y tierras: A partir de un violeta medio, que crea a partir de un púrpura y azul, es posible conseguir una extensa gama de colores compendidos entre el ocre amarillo y el sombra tostada, llegando a sienas. Para conseguir esta combinación es preciso añadir amarillo a los distintos violetas que se han creado con los otros dos primarios.
Formas básicas que componen el color
Ningún color puede ser considerado un valor absoluto, de hecho los colores se influyen mutuamente si se acercan. Los colores tienen diferente realce según el contexto en el que se dispongan o se encuentren.
Existen dos formas compositivas del color, armonía y contraste.
Armonía del color
Armonizar, significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición. Cuando en una composición todos los colores tienen una parte común al resto de los colores componentes. Armónicas son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o también de diferentes tonos, pero que en su mezcla mantienen los unos parte de los mismos pigmentos de los restantes.
En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: uno dominante, otro tónico y por último otro de mediación.
Dominante: Es el mas neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.
El tónico: Es el complementario del color de dominio, es el mas potente en color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento (alfombra, cortina , etc.)
El de mediación: Actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el circulo cromático cercano a la de color tónico.
Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el amarillo, y el violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación que queremos transmitir sea de calidez, o un azul si queremos que sea mas bien fría
El contraste
El Contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común no guardan ninguna similitud.
Existen diferentes tipos de contraste:
De tono: Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, es el mismo color de base pero en distinto nivel de luminosidad y saturación.
Contraste de claro/oscuro o contraste de grises: El punto extremo está representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno
Contraste de color: Se produce por la modulación de saturación de un tono puro con blanco, con negro, con gris, o con un color complementario).
Contraste de cantidad: Es igual los colores que utilizemos, consiste en poner mucha cantidad de un color y otra más pequeña de otro.
Contraste simultáneo: Dos elementos con el mismo color producen el mismo contraste dependiendo del color que exista en su fondo.
Contraste entre complementarios: Se colocan un color primario y otro secundario opuesto en el tríangulo de color. Para conseguir algo más armónico, se aconseja que uno de ellos sea un color puro y el otro esté modulado con blanco o con negro.
Contraste entre tonos cálidos y fríos: Es la unión de un color frío y otro cálido.
Escalas de los colores
El blanco, el negro y el gris son colores acromáticos, es decir, colores sin color. Psicológicamente son colores dado que originan en el observador determinadas sensaciones y reacciones. Desde el punto de vista físico, la luz blanca no es un color, sino la suma de todos los colores en cuanto a pigmento, el blanco sería considerado un color primario, ya que no puede obtenerse a partir de ninguna mezcla.
El color negro, por el contrario, es la ausencia absoluta de la luz. Y en cuanto color sería considerado un secundario, ya que es posible obtenerlo a partir de la mezcla de otros.
Las escalas pueden ser cromáticas o acromáticas
Escalas cromáticas y acromáticas
Cromática: Los valores del tono se obtienen mezclando los colores puros con el blanco o el negro, por lo que pueden perder fuerza cromática o luminosidad.
Acromática: Será siempre una escala de grises, una modulación continua del blanco al negro. La escala de grises se utiliza para establecer comparativamente tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad de las correspondientes gradaciones de este color puro. Por la comparación con la escala de grises (escala test), se pone de relieve las diferentes posiciones que alcanzan los diferentes colores puros en materia de luminosidad.
Psicología del color
El color desprende diferentes expresiones del ambiente, que pueden transmitirnos la sensación de calma, plenitud, alegría, violencia, maldad, etc.
La psicología de los colores fué estudiada por grandes maestros a lo largo de nuestra historia, como por ejemplo Goethe y Kandinsky.
El color blanco
Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición. Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa. Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia. El blanco crea una impresión luminosa de vacio, positivo infinito.
El color Negro
Símbolo del error, del mal, el misterio y en ocasiones simbolica algo impuro y maligno. Es la muerte, es la ausencia del color. También transmite nobleza y elegancia.
Color gris
Es el centro de todo ya que se encuentra entre la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, indecisión y ausencia de energía. Muchas veces también expresa tristeza, duda y melancolía. El color gris es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal. Da la impresión de frialdad metálica, pero también sensación de brillantez, lujo y elegancia.
Simbología del color amarillo y rojo
Por ejemplo una invitación de un color brillante debe evocar la imagen del mismo valor, sino y en caso opuesto conseguiríamos un efecto contraproducente, transmitiendo la sensación de falsificación. Si es de color oro, la imagen debe combinar en concordancia con el color expuesto, para que se tenga una visión agradable y equilibradada de la presentación.
El color amarillo: Es el color mas intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental; Van Gogh tenia por el una especial predilección, particularmente en los últimos años de su crisis.
Este primario significa envidia, ira, cobardía, y los bajos impulsos, y con el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción. También evoca satanismo (es el color del azufre) y traición. Es el color de la luz, el sol, la acción , el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estimulo.
Mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco grato y que sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones. Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad o miedo y también riqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa.
Los amarillos también suelen interpretarse como joviales, afectivos, excitantes e impulsivos. Están relacionados con la naturaleza. Psicologicamente se asocia con el deseo de liberación.
El color rojo: Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera , tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, mas que por la reflexión.
Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, asi mismo crueldad y rabia. Es el color de los maniáticos y de marte, y también el de los generales y los emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal.
Como es el color que requiere la atención en mayor grado y el mas saliente, habrá que controlar su extensión e intensidad por su potencia de excitación en las grandes áreas cansa rápidamente.
Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría juvenil, y en su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía.
Expresa sensualidad, virilidad y energía, considerado símbolo de una pasión ardiente y desbordada. Por su asociación con el sol y el calor es un color propio de las personas que desean experiencias fuertes.
Lenguaje del naranja y azul
El color naranja: Es un poco mas cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión. Utilizado en pequeñas extensiones o con acento, es un color utilísimo, pero en grandes áreas es demasiado atrevido y puede crear una impresión impulsiva que puede ser agresiva. Posee una fuerza activa, radiante y expresiva, de carácter estimulante y cualidad dinámica positiva y energética.
Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y cuando es muy oscuro, opresión.
El color azul: Simboliza, la profundidad inmaterial y del frío. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta al de la calma o del reposo terrestres, propios del verde. Se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida interior y esta vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emociones profundas. Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego, verdad eterna e inmortalidad. También significa descanso.
Mezclado con blanco es pureza, fe, y cielo, y mezclado con negro, desesperación, fanatismo e intolerancia. No fatiga los ojos en grandes extensiones
El color violeta
El violeta, es el color de la templanza, la lucidez y la reflexión. Transmite profundidad y experiencia. Tiene que ver con lo emocional y lo espriritual. Es místico, meláncolico y se podría decir que también representa la introversión. En su variación al púrpura, es realeza, dignidad, suntuosidad.
Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado con blanco: muerte, rigidez y dolor.
Color verde
Es un color de extremo equilibrio, porque esta compuesto por colores de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su situación transicional en el espectro. Se lo asocia con las personas superficialmente inteligentes y sociales que gustan de la vanidad de la oratoria y simboliza la primavera y la caridad. Incita al desequilibrio y es el favorito de los psiconeuróticos porque produce reposo en el ansia y calma, tranquilidad, también porque sugiere amor y paz y por ser al mismo tiempo el color de los celos, de la degradación moral y de la locura. Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud.
Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la compañía. Mezclado con blanco expresa debilidad o pobreza.
Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el crecimiento.
La persona que destaca por el uso del color verde, quiere ser respetada y competente.
El color marrón
Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez porque es el color de la tierra que pisamos. Con esto, hemos podido comprobar algunas reacciones que producen los colores segun A. Moles y L. Janiszewski.
Círculo Cromático
El círculo cromático es una clasificación de los colores. Se denomina círculo cromático al resultante de distribuir alrededor de un círculo los colores que conforman el segmento de la luz. Los colores más comunes de encontrar en un círculo cromático son seis: amarillo, anaranjado, rojo, violeta, azul y verde, aunque para las artes gráficas en el formato digital los colores sean amarillo, rojo, magenta, azul, cian y verde. La mezcla de estos colores puede ser representada en un círculo de 12 colores, haciendo una mezcla de un color con el siguiente y así sucesivamente se puede crear un círculo cromático con millones de colores.
Triada de Color
El esquema de tríada es la relación formada por tres colores equidistantes tanto del centro del círculo, como entre sí, es decir, formando 120º uno del otro. Una tríada complementaria (principal) la constituyen los tres colores primarios, del mismo modo que otra (secundaria) sería la formada por los secundarios.
Este esquema es popular entre los artistas porque ofrece un fuerte contraste visual mientras que se conserva riqueza de la armonía y del color. El esquema en tríada no es contrastante como el esquema complementario, sino que parece más equilibrado y armonioso.
Combinación de tres colores que forman un triángulo equilátero en la rueda de colores
Según su posición relativa en el Círculo Estándar de Color, los colores pueden ser:
Colores Análogos: Para un determinado color, sus colores análogos son aquellos que se encuentran a ambos lados del mismo en el círculo de color.
Por ejemplo los análogos del naranja serían el rojo y el amarillo. En un sentido más específico, los análogos del rojo “red”, serían rojo violáceo “crimson” y rojo anaranjado “orangered”.
Usados juntos producen sensación de armonía. Suele ser una buena idea usar colores complementarios como primario y secundario de una página web.
Colores Complementarios: Son aquellos que se encuentran opuestos en el círculo de color (por ejemplo el amarillo y el violeta o naranja y azul). Usados juntos producen un gran contraste destacando mucho uno sobre el otro. Su efecto puede ser llamativo y hasta agresivo.
Dos colores complementarios serían por ejemplo el rojo violáceo “crimson” y el turquesa “turquoise”
Suele funcionar muy bien usar el color complementario del primario de una página como color destacado. También suele ser una buena alternativa utilizar el color complementario del secundario.
Colores Monocromáticos: Son aquellos que se encuentran aislados, sin presencia de otros colores. Usados producen sensación de unidad, homogeneidad y robustez. Se puede evitar la monotonía utilizándolos con diferente luminosidad (más claros y más oscuros).
Colores Complementarios Adyacentes: Para un color, sus complementarios adyacentes son los colores análogos de su color complementario.
Tres colores complementarios adyacentes del rojo “red” serían por ejemplo el verde primavera “springgreen” y el azul cielo “skyblue”. El uso de de un color y sus complementarios adyacentes aporta un alto nivel de contraste, sin llegar al extremo cuando se usa directamente su complementario. También suele ser mayor la sensación de armonía que usando el complementario directo.
Triada de Colores: Tres olores constituyen una Triada cuando sus tonos son equidistantes en el Círculo Estándar de Color.
Un ejemplo de triada lo constituirían el amarillo “yellow” junto al turquesa “turquoise” y al violeta “violet”.
Utilizar un esquema de color en triada suele ser una buena solución cuando se desea un diseño colorido, ya que la mezcla estará bien balanceada. Si el conjunto resulta demasiado colorido para lo que necesitamos, siempre se pueden apagar un poco los colores disminuyendo su luminosidad o su saturación (o ambas).
Esquema Cromatico Monotono: Un esquema de color monotono lo constituyen un único tono de color junto a sus posibles variaciones en términos de tintes, luminosidad y saturación.
Suele ser una buena solución si se desea un diseño robusto y homogéneo pero con las diferenciaciones y resaltes necesarios. En el caso probable se sensación de monotonía, siempre es una buena solución introducir negro y blanco.
Esquema Aromatico Monotono: Un esquema de color acromático monotono es un caso particular del esquema de color monotono constituido sólo por colores neutros dentro de la gama del negro al blanco.
Suele ser un esquema eficaz con el que diseñar los distintos componentes de la página web, pero con seguridad resultará aburrido. Una buena solución es introducir un color resaltado como rojo o celeste.
QUÉ SUCEDE EN EL OJO HUMANO
El ojo es comparado a menudo con una cámara. Pero sería más apropiado compararlo con una cámara de TV que se auto enfoca, tiene un autolimpiante de lentes, y procesa sus imágenes con una computadora con millones de CPUs. La luz desde un objeto externo es refractada moviéndose a través de la córnea, moviéndose luego hacia la pupila, la cual es controlada por el iris. La luz es nuevamente refractada por el cristalino, el cual proyecta una imagen invertida en la retina, o el revés, en la superficie del globo ocular. Allí, es absorbida por pigmentos en células foto sensibles, llamados conos y bastones. Estos fotoreceptores convierten la luz (fotones) en signos electro-químicos, los cuales son procesados por circuitos neuronales en la retina y transmitidos al cerebro.

Hay apróximadamente 6 millones de conos en nuestra retina, y ellas son sensibles a una amplia gama de brillo. Los tres tipos diferentes de conos son sensibles a longitudes de onda corta, media y larga, respectivamente. Los conos se activan con los niveles altos de luz y nos permiten ver el color y detalles directamente en frente de nosotros. Se pueden adaptar a una amplia variedad de colores y niveles de iluminación, pero no funcionan bien con poca luz.
Nuestros 125 millones de bastones de la retina son usados solamente con luz tenue, y son monocromáticos, por lo tanto no perciben el color - sólo blanco y negro. Los bastones cuentan para la visión periférica nocturna, pero no nos permite ver bien cuando estamos mirando de frente.

La retina consiste de una capa muy fina de células nerviosas y contiene dos tipos de fotoreceptores, bastones y conos. Los ganglionares también se encuentran ubicados en la retina. Este gráfico muestra la sensibilidad de los diferentes conos según la longitud de onda.

Los tres tipos de células nerviosas que detectan el brillo de la luz abarcan los rangos de longitud de onda "corta", "media" y "larga"
El cálculo de color de las células ganglionales de la retina
Pero los conos en nuestros ojos son sólo el comienzo de la historia del color. Los ganglionales son un tipo de neurona ubicadas en la retina que reciben señales de los conos y bastones a través de varias células intermedias. Ellas son células que transmiten información al cerebro. ¿Por qué tanto alboroto?


Las células gangionales suman y restan señales de muchos conos. Por ejemplo comparando la respuesta de conos de longitud de onda media y longitud de onda larga, una célula ganglional determina la cantidad de verde ó rojo.
El resultado de estos pasos para la visión del color es una señal que es enviada al cerebro. Hay tres señales, que se corresponden con las tres cualidades del color. Estas son:
- La cantidad de verde o rojo
- La cantidad de azul o amarillo, y
- El brillo.
lunes, 17 de agosto de 2009
¿Qué es Luz?
La ciencia que estudia las principales formas de producir luz, así como su control y aplicaciones, se denomina óptica.
El estudio de la luz revela una serie de características y efectos al interactuar con la materia, que nos permiten desarrollar algunas teorías sobre su naturaleza.
Se ha demostrado teórica y experimentalmente que la luz tiene una velocidad finita. La primera medición con éxito fue hecha por el astrónomo danés Ole Roemer en 1676 y desde entonces numerosos experimentos han mejorado la precisión con la que se conoce el dato. Actualmente el valor exacto aceptado para la velocidad de la luz en el vacío es de 299.792.458 m/s.
La velocidad de la luz al propagarse a través de la materia es menor que a través del vacío y depende de las propiedades dieléctricas del medio y de la energía de la luz. La relación entre la velocidad de la luz en el vacío y en un medio se denomina índice de refracción del medio.
Refracción
Prisma
La refracción es el cambio brusco de dirección que sufre la luz al cambiar de medio. Este fenómeno se debe al hecho de que la luz se propaga a diferentes velocidades según el medio por el que viaja. El cambio de dirección es mayor, cuanto mayor es el cambio de velocidad, ya que la luz prefiere recorrer las mayores distancias en su desplazamiento por el medio que vaya más rápido.
Como la refracción depende de la energía de la luz, cuando se hace pasar luz blanca o policromática a través de un medio no paralelo, como un prisma, se produce la separación de la luz en sus diferentes componentes (colores) según su energía, en un fenómeno denominado dispersión refractiva. Si el medio es paralelo, la luz se vuelve a recomponer al salir de él.
Ejemplos muy comunes de la refracción son la ruptura aparente que se ve en un lápiz al introducirlo en agua o el arco iris.
Propagación y difracción
Una de las propiedades de la luz más evidentes a simple vista es que se propaga en línea recta. Lo podemos ver, por ejemplo, en la propagación de un rayo de luz a través de ambientes polvorientos o de atmósferas saturadas. La óptica geométrica parte de esta premisa para predecir la posición de la luz, en un determinado momento, a lo largo de su transmisión.
De la propagación de la luz y su encuentro con objetos surgen las sombras. Si interponemos un cuerpo opaco en el camino de la luz y a continuación una pantalla, obtendremos sobre ella la sombra del cuerpo. Si el origen de la luz o foco se encuentra lejos del cuerpo, de tal forma que, relativamente, sea más pequeño que el cuerpo, se producirá una sombra definida. Si se acerca el foco al cuerpo surgirá una sombra en la que se distinguen una región más clara denominada penumbra y otra más oscura denominada umbra.
Sin embargo, la luz no siempre se propaga en línea recta. Cuando la luz atraviesa un obstáculo puntiagudo o una abertura estrecha, el rayo se curva ligeramente. Este fenómeno, denominado difracción, es el responsable de que al mirar a través de un agujero muy pequeño todo se vea distorsionado o de que los telescopios y microscopios tengan un número de aumentos máximo.
Interferencia
Experimento de Young
La forma más sencilla de estudiar el fenómeno de la interferencia es con el denominado experimento de Young que consiste en hacer incidir luz monocromática (de un solo color) en una pantalla que tiene rendija muy estrecha. La luz difractada que sale de dicha rendija se vuelve a hacer incidir en otra pantalla con una doble rendija. La luz procedente de las dos rendijas se combina en una tercera pantalla produciendo bandas alternativas claras y oscuras.
El fenómeno de las interferencias se puede ver también de forma natural en las manchas de aceite sobre los charcos de agua o en la cara con información de los discos compactos; ambos tienen una superficie que, cuando se ilumina con luz blanca, la difracta, produciéndose una cancelación por interferencias, en función del ángulo de incidencia de la luz, de cada uno de los colores que contiene, permitiendo verlos separados, como en un arco iris.
Reflexión y dispersión
Pez Ballesta reflejado
Al incidir la luz en un cuerpo, la materia de la que está constituido retiene unos instantes su energía y a continuación la reemite en todas las direcciones. Este fenómeno es denominado reflexión. Sin embargo, en superficies ópticamente lisas, debido a interferencias destructivas, la mayor parte de la radiación se pierde, excepto la que se propaga con el mismo ángulo que incidió. Ejemplos simples de este efecto son los espejos, los metales pulidos o el agua de un río (que tiene el fondo oscuro).
La luz también se refleja por medio del fenómeno denominado reflexión interna total, que se produce cuando un rayo de luz, intenta salir de un medio en que su velocidad es más lenta a otro más rápido, con un determinado ángulo. Se produce una refracción de tal modo que no es capaz de atravesar la superficie entre ambos medios reflejándose completamente. Esta reflexión es la responsable de los destellos en un diamante tallado.
Cuando la luz es reflejada difusa e irregularmente, el proceso se denomina dispersión. Gracias a este fenómeno podemos seguir la trayectoria de la luz en ambientes polvorientos o en atmósferas saturadas. El color azul del cielo se debe a la luz del sol dispersada por la atmósfera. El color blanco de las nubes o el de la leche también se debe a la dispersión de la luz por el agua o por el calcio que contienen respectivamente.
Polarización
Polarizador
El fenómeno de la polarización se observa en unos cristales determinados que individualmente son transparentes. Sin embargo, si se colocan dos en serie, paralelos entre sí y con uno girado un determinado ángulo con respecto al otro, la luz no puede atravesarlos. Si se va rotando uno de los cristales, la luz empieza a atravesarlos alcanzándose la máxima intensidad cuando se ha rotado el cristal 90º respecto al ángulo de total oscuridad.
También se puede obtener luz polarizada a través de la reflexión de la luz. La luz reflejada está parcial o totalmente polarizada dependiendo del ángulo de incidencia. El ángulo que provoca una polarización total se llama ángulo de Brewster.
Muchas gafas de sol y filtros para cámaras incluyen cristales polarizadores para eliminar reflejos molestos.
Espectro electromagnético
El espectro electromagnético está constituido por todos los posibles niveles de energía que la luz puede tomar. Hablar de energía es equivalente a hablar de longitud de onda; luego, el espectro electromagnético abarca, también, todas las longitudes de onda que la luz pueda tener, desde miles de kilómetros hasta femtómetros. Es por eso que la mayor parte de las representaciones esquemáticas del espectro suelen tener escala logarítmica.
El espectro electromagnético se divide en regiones espectrales, clasificadas según los métodos necesarios para generar y detectar los diversos tipos de radiación. Es por eso que estas regiones no tienen una frontera definida y existen algunos solapamientos entre ellas.
Espectro visible
De todo el espectro, la porción que el ser humano es capaz de ver es muy pequeña en comparación con las otras regiones espectrales. Esta región, denominada espectro visible, comprende longitudes de onda desde los 380 nm hasta los 780 nm. La luz de cada una de estas longitudes de onda es percibida por el ojo humano como un color diferente, por eso, en la descomposición de la luz blanca en todas sus longitudes de onda, por prismas o por la lluvia en el arco iris, el ojo ve todos los colores.
Medición de la Tierra
Eratóstenes, nacido en Cirene en el año 284 antes de Jesucristo, y muerto en Alejandría a los 92 años, fue el primer científico de la historia de la Humanidad en medir con bastante precisión, la circunferencia de nuestro planeta.
Eratóstenes midió la circunferencia terrestre por primera vez con una gran exactitud, en una época en la que muy poca gente pensaba que el mundo no era plano como una mesa.
Pero, ¿cómo lo hizo?. ¿En qué se basó para hacer la medida del radio de la esfera terrestre?
Pues, pensó, sencillamente, que dos estacas clavadas verticalmente en el suelo, a una distancia de varios kilómetros, sobre un mismo meridiano, darían sombras distintas a una misma hora en virtud de la curvatura de la superficie del planeta.
Los ángulos que forman los rayos de sol con la dirección de la estaca son:
Siendo s y s’ la sombra de cada estaca sobre la línea meridiana en cada lugar. La longitud de la estaca es d en ambos casos.
a1 + 180 - a2 + a = 180, es decir: a1 – a2 + a = 0, o sea: a = a2 – a1
Conocido el ángulo a, y la longitud L del arco de meridiano entre ambos puntos de colocación de las estacas, será posible, mediante una sencilla regla de tres, encontrar la longitud total, X, de la circunferencia del planeta:
Este último hecho fue lo que utilizó Eratóstenes para hacer su medición.
Eratóstenes, que estaba en Alejandría, recordó que en un cierto día del año, en el solsticio de verano, los rayos solares caían verticalmente en la ciudad de Siena, situada en el mismo meridiano que Alejandría, pues recordaba que el sol se reflejaba en lo mas profundo de los pozos, a la hora del mediodía. Entonces, pensó que si media ese día en la ciudad de Alejandría, a la misma hora, el ángulo, a2, que los rayos solares formaban con la vertical, midiendo la sombra que sobre la línea meridiana formaba la estaca, conocería el ángulo del arco de meridiano entre Alejandría y Siena.
Eratóstenes midió la sombra sobre la línea meridiana producida por una estaca vertical en Alejandría, y conociendo la longitud de la estaca halló ese ángulo a la hora antedicha: resultó que el ángulo era de 7 grados (a2 = 7º). Ya sabia el ángulo del arco de meridiano entre Alejandría y Siena. Ahora faltaba conocer la distancia, a lo largo del meridiano, entre ambas ciudades, es decir, la longitud del arco L. Para ello Eratóstenes pagó a un hombre que hizo, a pié, tal medición. Eran, usando la medida usual en la época y en la zona, unos 4900 estadios, que equivaldría hoy ( a unos 6’125 estadios por kilómetro) a unos 800 kms.
Con estos datos ya es inmediato el cálculo:
Longitud de la circunferencia terrestre:
miércoles, 12 de agosto de 2009
Creatividad
1. ¿Qué es creatividad?
- Ser creativo, significa literalmente, hacer algo que antes no existia.
- Es la facultad para crear. Pero no solo es crar algo, sino darle sentido a lo creado.
- Manifestación del intelecto, actividad que se desarrolla en el cerebro humano mediante las conexiones cerebrales que se dan a través de las neuronas y forman circuitos que dan lugar a los recuerdos.
- Proceso mental.
- "Así como se desarrollan rutinas monotonas, se pueden desarrollar rutinas creativas" Albert Einstein.
2. ¿Cómo desarrollamos la creatividad?
A través del conocimiento, de la observación, en ver los detalles que ha veces pasan desapercibidos.
"Para Mackinnon la creatividad es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, el espiritu de adaptación y la preocupación por la realización concreta.
3. ¿Porqué algunos son más creatvios que otros?
Todos los seres tenemos la misma capacidad intelectual, lo que no todos tenemos es el mismo nivel de conocimientos y experiencias adquiridas ni la misma motivación e interés hacia la actividad intelectul.
El medio donde crecemos y la información que recibimos desde que nacemos y en especial en la infancia harán de nosotros grandes genios o personas inadecuadas.
4. El cerebro tiene dos hemisferios, ¿qué tiene que ver eso con creatividad?
HEMISFERIO IZQUIERDO
CONCIENTE
- MENTE
- EXPRESIÓN VERBAL
- HABLAR
- CONTAR
- ACCION: DIRECTOR
- Procesos
Analítico, Lineal
Lógico, Racional
Secuencial, Vertical
Convergente, Deductivo - Recuerda: Palabras
Partes, Números
Nombres. - Escoge:
Blanco, Negro
HEMISFERIO DERECHO
INCONCIENTE
- CUERPO
- EXPRESIÓN NO VERBAL
- GESTOS
- DIBUJOS
- ACCION: GENERADOR – EJECUTOR
- Procesos
Analógico, Creativo
Visionario, Espacial
Lateral - Recuerda:
Caras, Imágenes - Escoge:
Colores
El corpus collosum conecta ambos hemisferios cerebrales, integrando la información de ambos lados del cerebro para que la persona pueda unificar un solo pensamiento.
Los genios son aquellos que utilizan el hemisferio que más necesitan.
Cada hemisferio puede trabajar de forma independiente y pueden ser
entrenados.
La coordinación rítmica entre uno y otro aseguran el mayor rendimiento a nivel creativo e
intelectual.
Se dice que las personas inteligentes son aquellos que tiene mejores conexiones entre sus
células cerebrales.
5. Creatividad e inteligencia. Diferencias o igualdades
Inteligencia
Del latín Intelligentia, que significa: “unir de nuevo”.
Se define como la facultad de entender o conocer, también de la capacidad de aprender y
entender rápida y correctamente.
Alude además a la capacidad de resolver problemas simples y complejos.
La inteligencia es la habilidad para:
Encontrar similitudes y diferencias entre objetos.
Analizar, separar y desmantelar una situación compleja,
extrayendo su significado.
Sintetizar las partes de un modo original.
Llegar a la esencia de las cosas y alcanzar su
comprensión.
Utilizar relaciones y analogías mentales en forma
coherente, sistémica y encadenada para aportar
soluciones creativas a problemas complejos.
Creatividad
Es una manifestación del intelecto, actividad que se desarrolla en el cerebro humano mediante las conexiones cerebrales que se dan a través de las neuronas y forman circuitos que danlugar a los recuerdos.
La creatividad se desarrolla y ejercita: al ser la creatividad un proceso mental y el cerebro un
músculo, como cualquier otro del cuerpo, éste se puede ejercitar entendiendo los procesos que se
dan en cada uno de sus hemisferios y las funciones que cada uno de estos puede desarrollar a favor de potencializar la creatividad.
6. Mecanismos para desarrollar la creatividad.
Las técnicas creativas no generan estrictamente ideas, pero si abonan la mente para encontrarlas.
Sensibilizan la mente para encontrar ideas.
Saca la mente de la rutina y trae elementos del inconsciente para dar forma a las ideas.
En algunas ocasiones las técnicas creativas permiten encontrar la idea final que se desea.
BRAINSTORMING
Consiste en atacar un problema en grupo con el objetivo de generar ideas y soluciones innovadoras Se deben hacer preguntas frente al tema desde diferentes puntos de vista.
La técnica se desarrolla en dos etapas: una donde se sacan ideas sin analizar ni razonar, y otra donde se entra a analizar las ideas.
Nuestra mente está dividida en dos, una que analiza, compara y elige, y otra que prevé y genera
ideas. La mente razonadora puede destruir la mente creadora.
- CONDICIONES
Despojarse de sentido crítico y con la libertad de decir lo que queramos sin pensar que
estamos diciendo incoherencias o banalidades.
Aquellas ideas “tontas” o fuera de lugar, son las que pueden convertirse en la semilla de una
gran idea. - Hay que dejar fuera de la sesión los prejuicios y las jerarquías. “si cerrais la puerta a todos los errores, también la verdad quedará afuera”.
- Decir lo que se ocurra sin temor.
No juzgar a los demás. Tratar de encontrar el paso siguiente de las ideas de los
demás. - El ambiente ha de ser informal y cómodo. Se deben evitar transgresores.
Se debe animar y motivar. Mostrar interés en lo que puede producir escepticismo. - Requiere la participación de un moderador quien debe dirigir la sesión hacia la búsqueda de la solución del problema. Se hace en grupos de 3 o máximo 6 personas.
- Se debe focalizar la sesión ya que el sistema sirve para resolver problemas específicos.
Los invitados deben disparar sus ideas hacia un mismo blanco.
Es importante tomar siempre nota de todo para poder retomar ideas anteriores. - La sesión se hace como un grupo trabajando sobre un mismo problema para que la
idea que exponga uno sea tomada por otro y madurada por otro y así sucesivamente.
El moderador debe incitar a pulir la idea.
ANALOGÍA
Está técnica se basa en encontrar la relación existente que poseen dos o más elementos aparentemente diferentes el uno del otro.
La clave del ejercicio está en cantidad y calidad de información que se tenga de
cada uno de los elementos. Se debe hacer una lluvia de ideas con fluidez, flexibilidad y
originalidad de cada elemento de la analogía.
Una vez obtenida la información de cada parte, se procede a realizar cruce de ideas para
obtener una nueva idea que sirva para dar solución al problema.
La analogía puede darse como un proceso mental, escrito o de observación.
OBSERVACIÓN
Ver y observar es diferente. Implica realizar procesos mentales ágiles para generar
ideas a partir de aquello que se percibe en el entorno en este proceso de observación.
Implica ver más allá de lo evidente (thundercats). Ver lo que otros no ven.
(los dedos de nuestra mano) Encontrar diferentes “ángulos” a lo que observamos.
Implica ver el mundo como niños para despojarnos de prejuicios y observarlo con
libertad. De esta manera llegaremos a percepciones analógicas e inusuales de lo
que nos rodea.
En ésta técnica las ideas pueden aparecer de forma espontánea e involuntaria, o como
parte de un proceso de búsqueda de ideas en el medio.
Se observa a cada momento. Abarca nuestro entorno real, lo que hablamos,
leemos, películas, paisajes, historias, chistes, etc
Recomendaciones para ejercitar la creatividad:
- Báñese con los ojos cerrados. Localice las llaves del agua y ajuste la temperatura, utilizando soloel tacto. Adentro, busque el jabón, shampoo o crema de rasurar, también con los ojos cerrados. Sus manos notaran varias texturas, de las cuales no se había percatado.
- Utilice la mano no dominante. Con ella, haga todo lo que suele hacer:
lavarse los dientes, abrir la pasta, peinarse, aplicar el maquillaje, vestirse, abotonarse, etcétera. Así pondrá a trabajar el lado opuesto del cerebro, el cual, en estas tareas permaneceinactivo. - Lea en voz alta con uncompañero. Alternen el papel de lector y receptor.
Cuando leemos en voz alta o escuchamos la lectura, utilizamos diferentes circuitos, que al leer en silencio. - Cambie sus rutas. Tome un camino diferente para ir al trabajo. Si sale al campo,
baje la ventana para disfrutar de los olores a lluvia, de tierra mojada o los sonidos de los pájaros, de las hojas secas... - Identifique las monedas. Coloque en una taza varias monedas diferentes y con
los dedos trate de identificar la denominación de cada una. - Cambie de lugar las cosas. Al saber donde está todo, la corteza y el hipocampo han
construido un "mapa" espacial de las cosas. Cámbielas arbitrariamente. Empiece por
el bote de basura, y verá la cantidad de veces que llevará el papel al viejo lugar. Así
activará diferentes zonas del cerebro. - Aprenda una habilidad, puede ser la fotografía, el tallado en madera, la cocina,
etcétera. Aquellas que utilizan varios sentidos a la vez son muy estimulantes. Si
le gusta armar coches o rompecabezas, tápese un ojo esto hará que pierda la
percepción de profundidad, por lo que el tendrá queconfiarse de otras vías. - Evite el alcohol. Ya que está comprobado que éste daña en un 20% las funciones mentales.
- Evite los pesimistas y los contagios de los que manifiestan sus emociones negativas, ya que esto puede afectar la imagen que usted tiene de usted mismo.
- Evite la violencia. La exposición frecuente a escenas y situaciones de violencia le hace mucho daño al cerebro.
- Haga algo a la vez. Tratar de hacer varias cosas simultáneamente perjudica la eficiencia
del cerebro. Éste funciona mejor cuando se concentra en una sola tarea durante un período
largo, en vez de estar saltando constantemente de un tema al otro. - Escuche música. en especial la clásica Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi y el
humor son alimento magnífico para el cerebro. - Haga ejercicio. Para oxigenar y mantener la salud mental.
- Comer sano. Las frutas, los vegetales y en especial el pescado fortalecen las funciones
cerebrales. - Cambie rutinas. De lo que día a día se hace de forma habitual y rutinaria.
- Ejercite la memoria. A través de juegos como rompecabezas, sopas de letra, memorizar listas, placas de carros, teléfonos.
- Trabaje en un lugar ordenado.
- Descanse. Luego de largas jornadas de trabajo creativo aprenda a descansar
y hacer actividades de respiración. - Diviértase. El Entretenimiento produce un efecto de relajación psicológica, rompe con la rutina, estimula los sentidos. Genera experiencias placenteras en el sistema
físico, psicológico y social. Produce estímulos y alegría. - Cuide sus pensamientos. La mayor barrera para ser creativo es pensar que no se
es o puede ser creativo. Hacer y pensar es lo mismo. Actuamos como el tipo de
persona que pensamos que somos. - Piense como niño. Sin duda la infancia fue una de las épocas de mayor productividad
creativa a raíz de la forma de “observar” el mundo y los cuestionamientos que teníamos
de este, hasta ser atrapados por la rigidez de la cultura y el mundo. - Cultive su intelecto. Lea, estudie, viaje, aprenda otras cosas. La creatividad implica ser
sensible y crítico frente a la realidad que nos rodea y aprender de esta.